素描艺术的中国历史简述

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 对素描的发生与演变过程的了解以及展望今后素描的发展,有利于对今天素描的把握。
素描的历史简述
 
         素描产生于西欧,是西画的一部分。素描作为一种绘画样式在中世纪前就存在,因早期的画材难于保存,它们的踪迹只有在当时宗教书籍的插图中有所反映,画面基本上是线描形式,表现得大多都十分软弱、幼稚,从中世纪起已有师傅带徒弟式的绘画作坊,有学徒临摹匠师素描的学画方式,但艺术水准很低。素描发展到了文艺复兴时期有了质的飞越。画家们(代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、瓦萨里、楚加里)在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论,其中艺用解剖学、透视学、明暗塑造理论等,推动了素描艺术的进步。尤其是美术学院的诞生和素描作为基础训练模式的成立,使“素描是一切造型艺术的基础”的理念得到了确立,自身地位进一步得到了提高。
 
        17世纪到19世纪,美术学院的素描训练,基本上是先临摹大师的素描作品,然后进入到石膏几何体、古代雕刻的石膏像、人体写生的方式。在教学过程中园推崇古典美,逐步走向了唯美主义,使素描发展产生了变化,逐渐形成一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描体系,量后把文艺复兴时期尊重自然、推崇研究自然、极其重视写生的写实传统完全抛弃了。
 
        19世纪下半叶.以德拉克洛瓦( 1798-1863)为代表的浪漫主义画派对学院派的素描发起了攻击:“徒有外表的细致真实,其实不包含丝毫真实.特别是那种内在的真实,即缺少画家对事物的真切感情。”接着是以库尔贝(1819-1877)为代表的现实主义画派”以生活真实为创作依据.反对代表官方趣味的学院派因袭虚伪的艺术”的主张,与学院派分庭抗礼.另起炉灶开设了自己的画室.。尝试用农民和牛代替古代雕刻石膏像和人体模特儿,把牛牵到画室给学生画”,素描艺术开始有了新的气象,,
 
        20世纪当印象画派盛行以致现代派产生,素描开始向多元变化。对当时美术教育的影响是很大的。印象画派以及现代派观点的美术教学,着重发展学生的视觉记忆和想象能力以及独特的表现手法,写生时强调视觉印象和自我表现的主观因素,不大重视表现对象的生活原形,逐步产生了轻视对客观规律的研究,导致对写实传统的否定,由此素描变得五花八门面目繁多。
 
        随着欧洲工业革命的推进,社会的高速发展。、不同领域对造型设计的需求不断增大,尤其是产品、建筑设计使素描分流出一种有实用性的素描,当下称设计素描。实用素描要求清晰地记载件客观事物或细腻地描绘产品预想图,从总体上说.它不讲感情色彩,而重美观,突出技术与设计。实用素描包括为科学目的而作的说明性插图;其中还有为文学作品中的素描插图。而为文学作品画的素描,因有情感色彩而为画家所钟爱。许多文学家乐意让画家为其作品插图,这样随着文学书籍的传播,素描接近了更多的观众。虽然书籍展示的空间小,但因它表现了画家特有的笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。另外,还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种想象性图画。画家的创作空间大,奇思妙想很见功力。
 
        中国传统绘画中也有近似素描的样式,如白描:也有相同草图作用的粉本,更有同样用单色线条的写生,只是不叫素描而己。素描最早何时流传到中国无确切的考证,有记载的是“西画传人我国始于明万历年间,意大利传教士罗明坚、利马窦带人”。相传明末清初有洋人在广东沿海城市开办画馆传授西画,其中就有素描。据记载:“康熙年间,传教士郎世宁等西洋画家以绘画供奉内廷,把西方的绘画技法带入了皇宫。雍正、乾隆年间,宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上,向传教士学习西画,但并未留下一些痕迹。”困早期的素描
  直作为绘画的整备工作.即草图或搜集素材,所以不注意保存,另外由于主要工具是特制木炭条,用它绘制的素描作品也不易保存。还有从老一辈画像作画过程中发现,他们用自制的——用毛边纸卷成细卷然后烧制“纸炭笔”画的草图,更不容易保存.,为此目前还没有发现早期的素描作品。
 
        到了1840年鸦片战争爆发后,西方文化开始走向中国民间,在各地方创建传授西画的画坊、画馆。学习素描打好造型基础的西画的造型理念开始影响新一代画家。从画理到技法冲击着传统绘画。有记载岭南画派领军人物“高剑父17岁时,在格致书院从师法国传教士麦拉学习西画素描”。所以,考查岭南画派的画面,可以看到吸收了西画素描的艺术养分,
  戊成变法后,许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西画1910年至1920年的10年间,先后有17批共二千人陆续去欧洲留学学习西画。,他们学成回国后带回了不同风格的素描。还带回了西方及日本先进的教学方法和教具、石膏像等。
        1911年,自西洋归国的周湘创办了中国第一所有素描课程的美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院,开始进行人体素描写生。其中代表人物徐悲鸿1 919年赴法国留学,考人巴黎国立美术学校学习油画,素描。在学习素描的过程中,徐悲鸿尝试把中国传统的线描加以溶合,创造出了有自己面貌的素描风格。他的素描成为真正意义上的素描作品并流传下来。
 
        五十年代全面向苏联学习.苏联美术在当时影响很大。苏联美术教育家、画家及留学苏联的美术学生,给美术院校带来了契斯恰科夫的素描体系。从几何体写生到人体写生;从观察方法到表现方法,一整套素描教学模式搬进了课堂。契斯恰科夫的素描体系属于写实主义,重光影表现和解剖结构,教学上除了强调通过研究自然来掌握造型规律外,其他具体内容跟旧学院教学没有本质区别,甚至变得更加细腻化。因当时光吸不消化,加上其他现代艺术实践和教学活动渐趋式微,由此也造成了素描千篇一律的苏式面貌。
 
        八十年代随着改革开放的进程和文化交流不断地扩大,欧美新的艺术思潮冲击着固有陈旧的模式,各种新奇的素描样式在美院受到追捧。九十年代随着设计学科的兴起,结构素描几乎替代了传统的苏式素描。www.sumiaohua.com

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