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素描的绘画中的灵感启发性

时间:2013-09-16 17:59:14来源:未知 作者:桑田居士分享:转发到新浪微博

       素描的方法就是在全面研究自然物体的基础上巩固专业知识的方法。在素描教学中,起决定作用的是对眼睛进行正确训练及描绘方法的掌握。教师的任务就是要启发学生自觉地对待描绘的过程。
       注意观察实物,研究实物的客观特性及周围环境所给予它的各种影响,是掌握专业知识的必要条件:没有这些知识,学生的创作能力就不能得到发展。
    “虽然画得很正确,然而不妙"的意见使学生觉得新颖,应该这样解释这句话:素描是最高艺术的方面之一,但绝不能仅仅是严格地追求素描(色调、形体),且一直追到底,而要能善于及时地停下来,否则很容易越过界线,走上摄影师的道路。在这点上要对学生强调:描绘要尽可能地接近于实物,但绝不要一模一样,因为“一横一样¨的结果反而会弄得不像.远不如旱先看来似乎更接近实物,然而现在已经太过了。要求学生仔细地研究卖物,并告诉他们要在完工阶段抛弃那些非主要的细节,因为这些细节会妨碍艺术形象的完整性,会使艺术作品失掉生命的说服力。

       描绘过程应该是两种不同工作方法的有规律的结合,即要从总体的处理到局部的确定,再从局部的确定通过精确地研究细节到揭露实物的本质(即创造出艺术的形象)。在实物写生时,首先把整个对象大体地、很快地画下来,然后再长时间努力地、详细地去描绘,并精确地研究细节。最后,用最初的、经过分析丰富了印象的全部灵感,迅速地重新再看一遍,并画一遍(取舍和加强)。我们这样总结描绘过程:开始和结束都要依靠才能,而中间却需要埋头苦干。这个中间的阶段,我们把它看做是技巧的训练。

      一位画家只有深刻地研究了自然界的规律性,才有可能创造性地对待自然界所提供的素材,也才有能力把这些素材加以概括、典型化,并使其变成艺术作品。

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